云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
白云飘来，山上的景致更佳。白云飘去，山上的景致依然美如画。山因为云的来去时暗时明，云随着山势高低忽上忽下。
倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
我倚着手杖站立在高山云海之中，回头就看见山的那边：野鹿睡在草丛里，山猿在玩弄着野花。因这变幻迷人的云霞，我爱上了这山峰，它的美无价。我走走看看，那云雾缭绕的山峰，其实也是爱我的呀。
参考资料：
1、 曾永义．黑暗时代的自由颂——元人散曲．北京：线装书局，2012：219-2212、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：132云来山更佳，云去山如画，山因云晦(huì)明，云共山高下。
双调：宫调名，元曲常用的宫调之一。 雁儿落带得胜令：双调带过曲，由《雁儿落》和《得胜令》两个小令曲牌组成。晦明：时暗时明。晦，昏暗不明。
倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
倚仗：即倚杖。云沙：犹言云海。这里指苍茫空旷、云沙相接之处。山家：山那边。家，同“价”。行踏：来来往往、边走边看的样子。
参考资料：
1、 曾永义．黑暗时代的自由颂——元人散曲．北京：线装书局，2012：219-2212、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：132此曲描绘了一幅云山缥缈的优美图画，生动地表现了自然赋予的奇特景观，流露出作者对云山图景的依恋和喜爱之情。《雁儿落》纯然描摹自然景物，写出了云山景致的变化之势；《得胜令》则写作者陶醉于云山景色之中，完成了一幅绝妙的山中行乐图。全曲极尽云山变幻之妙，极显物我交融之境，语言明丽，风格清新。
前段《雁儿落》从云山的映衬关系上，写出了云山景致的变化之势。首二句，写高山之上，云雾缭绕。云隔断了山，山衬出了云的飘逸和轻盈；因为云而山势更巍峨险峻，因为山而云行更袅娜多姿。作者采用中国画中的横云断山，意到笔不到的画法，以文字作画，气象万千，美不胜收。
三四句，更进一步从显隐、高低的角度来表现云山相依赖而逞其美的妙境。山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗，忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下，错落分布，呈现出变幻之美。这四句每句都嵌入“云”“山”二字。因为在组合、安排上有变化，所以句式并不呆板，反而由于“云”“山” 两字的反复出现，使语言的表现力得到了加强。短短四句，极显变幻之致。云雾山中，碧空响晴，神奇诡异，未可控揣。此是“无我之境”。
后段《得胜令》是“有我之境”。“倚仗”二句，写人的瞻顾不已。“立”字写尽了作者对云山景色的无限眷恋，注目而观，生怕放过了这变幻莫测的奇妙景致。作者站在云海之中，纵目远望，大有飘然欲仙之态。“回首”二字，写作者的四顾不暇。作者已登至半山腰，回首看山中景致，景色一片恬静、平和，山上鹿眠猿戏，分明是人迹不到的世外桃源。
“云霞”二句，写作者对山中景色的眷眷深情。在作者看来，山中的云霞开合，晦明变化，以及麋鹿山猿，茅草野花，都是那样地怡然自得，那样地令人爱怜。如此超然物外的心情是过去所不曾有的，可见作者一时间似乎忘却了一切烦恼和忧愁，完全陶醉于云山景色之中了。
结尾写作者边走边看，细味山色景观，渐渐地感到物我交融，人山之间似乎产生了浓厚的感情，从而造成了物我浑然一体的交融境界，完成了这幅绝妙的山中行乐图。这是作者理想的退隐生活，事实上有着浓重的主观色彩。
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：563-564
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参考资料：
1、 李功元．《中华诗词曲鉴赏》．石家庄：河北人民出版社，2007：4352、 杨箫．《历朝田园渔樵诗》．北京：华夏出版社，1999：2933、 何宝民．《中国诗词曲赋辞典》．郑州：大象出版社，1997：9384、 李德身，陈绪万．《唐宋元小令鉴赏辞典》．西安：陕西人民出版社，1992：8105、 李汉秋．《历代名词千首》．北京：北京燕山出版社，1999：5276、 邓绍基．《中国古典文学精华》．大连：大连出版社，1999：117参考资料：
1、 李功元．《中华诗词曲鉴赏》．石家庄：河北人民出版社，2007：4352、 杨箫．《历朝田园渔樵诗》．北京：华夏出版社，1999：2933、 何宝民．《中国诗词曲赋辞典》．郑州：大象出版社，1997：9384、 李德身，陈绪万．《唐宋元小令鉴赏辞典》．西安：陕西人民出版社，1992：8105、 李汉秋．《历代名词千首》．北京：北京燕山出版社，1999：5276、 邓绍基．《中国古典文学精华》．大连：大连出版社，1999：117“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写两岸人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“两岸人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。
接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。
“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。
这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。
这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“两岸人家接画檐”。
该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的船，第七句又村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。
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长江万里白如练，淮山数点青如淀。
万里长江犹如一条长长的白色绸缎伸向远方，淮河两岸青翠的远山连绵起伏。
江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
几片白帆，箭一般地驶过了江面；山上的清泉从高耸陡峭的悬崖上飞奔而下，仿佛迅捷的闪电。
晚云都变露，新月初学扇。
晚云迷漫凝成晶莹的露珠，新月半圆犹如扇面。
塞鸿一字来如线。
从塞外归来的大雁在高高的天上一字排开，宛如一条细细的银线。
参考资料：
1、 蒋星煜 等 ．元曲鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1990 ：1007-1008 ．长江万里白如练，淮(huái)山数点青如淀(diàn)。
练：白绢，白色的绸子。淮山：在安徽省境内，这里泛指淮水流域的远山。淀：同“靛（diàn）”，即靛青，一种青蓝色染料。
江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
江帆：江面上的船。
晚云都变露，新月初学扇。
晚云都变露：意思是说傍晚的彩霞，都变成了朵朵白云。露，这里是“白”的意思。初学扇：意思是新月的形状像展开的扇子。
塞(sài)鸿一字来如线。
塞鸿：边地的鸿雁。
参考资料：
1、 蒋星煜 等 ．元曲鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1990 ：1007-1008 ．此曲写浔阳江边清秋晚景。全篇七句四十五字，分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。全曲词采俊茂，音节流畅；设喻贴切，形象逼真。通篇用比喻，想象丰富，笔力雄放，气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。
“长江万里白如练，淮山数点青如淀”，举头远望，目所能及之处，有秋江万里，澄澈耀眼，静如白练，绵延屈曲，伸向远方；有秋山“数点”，葱郁苍翠，青如蓝靛，给人一种秋天特有的苍茫、寂静、高远的感受。作品从大处、远处起笔，为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。
开头两句属于远眺。它们分别脱化于南朝谢朓“澄江净如练”（《晚登三山还望京邑》）及金诗人杨奂“淮山青数点，不肯过江来”（《题江州庾楼》）的诗句，意象雄远。大江万里浩荡，江面开阔，同遥远的淮山呈现出的“数点”形成了空间形象上的悬殊对比，而“白如练”之旁点染几点“青如靛”，则在色彩上又形成了对映。这两句以工对的形式出现，就更容易使人注意到它们的互补。
“江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电”，俯瞰脚下，江上点点白帆，轻疾如离弦之箭；仰望高崖瀑布，飞流直下快如闪电。作者从江与山的众多景物中各截取其一点，从近处、细处着眼于江上疾驶如飞的“江帆”，悬崖陡壁间飞泻千尺的“山泉”。虽然写的只是一个个的个体的景物，却又极富群像性，给人以动态的感官体验。
三、四两句移近了视界。“江帆”实因大江的流急而益现轻灵，“山泉”也得力于山崖的陡峭，这都是句面以外的意境。这两句又以工整的对偶叙出，带着分明的动感，说明这已是一组近景。
“晚云都变露，新月初学扇”，在这两句里，词人转换了视觉角度，由前边写地上的景物转换为写天上的景物，抓住事物特有的物征描绘了“晚云”与“新月”的情态变化和背景的明暗变化。
五、六两句是仰观的背景，更是表现时间的流动。从“变露”与“学扇”这两个词语里，读者不仅能体会到景物变化的动态美，意态形象的朦胧美，还能清晰地感受到时间的流动感。晚云变露，是说夜晚天空的云层渐渐模糊难以认辨，而空气却越来越凉冷湿润，地面上也凝结了露珠；而新月学扇，则是月牙儿冉冉升上的景象，且有它尽力欲呈露半面的趋向的意味。这都是深秋典型的景观。
“塞鸿一字来如线”，写从塞外归来的大雁，排成长长的一字形掠过烟波浩渺的江天，仿佛就像一条细长晶莹的银色丝线。这一句不仅点明了季节时令，也创建了一个令人展开无限遐想的空间。文势至最后本转为徐缓，殊不料末句顿时又异军突起。这“一字”塞鸿，将前时的六幅画面绾联交通，使人感受到雁阵冲寒所蕴涵的苍凉秋意，联想到岁暮、客愁、乡情等人事方面的内容，有题外传神之妙。
这是一首写景的小令，作者选择了独特的视觉角度，按照由远及近、自下而上的空间顺序，采用了比喻、对仗并用的修辞手法，借助于动态描写的艺术表现形式，为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。全曲笔势排奡，形象简洁，比喻精到，不愧为散曲的写景杰作，而音韵浏亮，也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的“既耸观，又耸听”的度曲要求。
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疏星冻霜空，流月湿林薄。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
疏星冻霜空，流月湿林薄。
疏星散布在霜空里凝结不动，朦胧月色下草木湿湿润润。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
旅居在客店中辗转难眠，正是万籁俱寂时，听得那一片枯叶落地的声音。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注疏(shū)星冻霜空，流月湿林薄。
疏星：稀疏的星星，形容天上的星星很少。
虚(xū)馆人不眠，时闻一叶落。
虚馆：寂静的馆舍。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注疏星冻霜空，流月湿林薄。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
参考资料：
1、 语文360网.寒夜作）
参考资料：
1、 天下阅读网.庆东原·暖日宜乘轿参考资料：
1、 天下阅读网.庆东原·暖日宜乘轿日暖风和，是春季晴日的基本特征。所以起首的两句，是互文见义，意谓在暖日春风之中乘轿信马都十分适宜。一句分作两句表达，是为了细细品示春天的好处，也带有轿儿马儿陆续登程，络绎不绝的意味。
由“宜”、“堪”的无往不适，带出了下文的游赏。作者首先印象至深的是“恰寒食有二百处秋千架”。为什么要强调这许多秋千架呢，原来这与唐代传沿下的风俗有关。据王仁裕《开元天宝遗事》记载：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈嬉笑以为宴乐。”可见秋千林立，是寒食节特有的景观。寒食节在旧历冬节后一百零五日，与清明的节气毗连，正是百花齐放的大好时光。接下三句，就用排比的句式，拈写了其中的代表——杏花、柳花与桃花。杏花妍丽雅洁，如玉容呈露，是“对人娇”；柳花飘舞轻飏，如依依随身，是“扑人飞”；桃花艳美夺目，如佳人多情，是“迎人笑”。这三句不仅刻画了春花各自的妍态，并且将原本无情的花木拟人化，从而显示了游人悦目赏心、全身心陶醉于大自然美景的情态。
结末又用一组对仗，添出了“画船”与“青旗”的新景。前者不仅补充了“轿”、“马”之外的又一游览工具，而且隐示了郊野之中水流的存在。后者则以青旗招展表现酒店的诱惑，有花有酒，这春日的游赏就更尽兴了。全曲纯用白描，却因典型景物的选置与生动形象的表述，使读者如同身临其境，深切感受到了春日郊野的勃勃生机与游人的畅乐心情。此曲又见于马致远《新水令·题西湖》套数中的第二支曲子，其全套衍出十二支曲子，由此可见这首作品的艺术感染力量。
参考资料：
1、 天下阅读网.庆东原·暖日宜乘轿）
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