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金鸭余香尚暖，绿窗斜日偏明。兰膏香染云鬟腻，钗坠滑无声。
金色的鸭形香炉中暖香未尽，绿窗外的夕阳依然光明。清香的发油把头发抹得亮腻，午后躺于床上，懒把身起，玉钗坠落也悄无声息。
冷落秋千伴侣，阑珊打马心情。绣屏惊断潇湘梦，花外一声莺。
打秋千的伙伴被我疏冷，连平日喜爱的打马游戏此时也没了心情。绣屏旁爱情的美梦突然惊醒，都怪花丛外那只黄莺冒失地啼叫一声。
参考资料：
1、 张永鑫;刘桂秋 ．陆游诗词选译．北京：凤凰出版社，2011：18-192、 吕庆业 李淼．陆游诗选．长春：吉林文史出版社，2006：71-72金鸭余香尚暖，绿窗斜日偏明。兰膏香染云鬟(huán)腻(nì)，钗坠滑无声。
金鸭：一种镀金的鸭形铜香炉。绿窗：绿色纱窗，代指女子居室。兰膏：一种润发香油。 云寰：高耸的环形发髻，泛指乌黑秀美的头发。无声：没有声音。
冷落秋千伴侣，阑(lán)珊(shān)打马心情。绣屏惊断潇湘梦，花外一声莺。
冷落：冷清；不热闹。秋千：名词作动词，指玩耍秋千。伴侣：同伴；伙伴。阑珊：衰减；消沉。打马：古代博戏名，是宋代妇女闺房中的一种游戏。心情：兴致，情趣。潇湘：梦说“潇湘”。
参考资料：
1、 张永鑫;刘桂秋 ．陆游诗词选译．北京：凤凰出版社，2011：18-192、 吕庆业 李淼．陆游诗选．长春：吉林文史出版社，2006：71-72《乌夜啼·金鸭馀香尚暖》中摹写一位上层妇女午后无聊，躺在床上打发时光反而引起了女主人公的诸多心事更加惆怅。
上片起二句 ：“金鸭余香尚暖，绿窗斜日偏明”。 后句用晚唐方棫诗“午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，长傍小窗明”的句意，以窗外斜日点明时间，一“绿”字渲染环境 ，“偏”字即方诗的“ 如有意”；前句写金鸭形的香炉中余香袅袅，点明主人公身份，近于李清照《醉花阴》词“薄雾浓云愁永昼 ，瑞脑消金兽”所写的情景。这情景，看似高贵幽雅 ，仔细品味却透露孤独无聊。
“兰膏香染云鬟腻，钗坠滑无声 。”由闺房写到房中人，即女主人公，装束华贵，但孤独无聊的情绪反而透露得更分明。正因为无聊才将自己从上到下的梳妆打扮了一番，美丽的头发“兰膏香染”，却无人来欣赏。“钗坠滑无声”，正如欧阳修《临江仙》 ：“凉波不动簟纹平。水晶双枕，旁有堕钗横。”中的团圆的“双枕”，反衬出女主人公 冷清的“单枕”。美好时光却如此令人伤感，由此，对女主人公此时此刻的心绪，可以切实地感受。
下片开头两句 ：“冷落秋千伴侣，阑珊打马心情”。 正面写主人公的寂寞 。她不但离别了心上人，深闺独处，而且连同耍秋千的女伴也很少过从。女伴“冷落”，自然自己的心情也更为“冷落”，前者正好反衬了后者 。“打马”之戏，是宋代妇女闺房中的一种游戏 ，词中主人公的心上人不在 ，女伴“冷落”，“ 打马”心情的“ 阑珊”，自可想见。正因为如此，以前爱玩的“打马”游戏，由于女主人公的孤独无聊，也变得索然无味了。进一步点明了她产生这种心态的原因。
“绣屏惊断潇湘梦，花外一声莺。”潇湘梦”，更加烘托出女主人公的寂寞无聊，反映出女主人公的牵挂。独个人守空房的处境，好令人心烦。唯有做白日梦来减轻内心的痛楚。好梦不长，偏被春莺的啼声“惊断”。
陆游在中年以后，反对写此类艳词。他的《跋〈花间集〉》说 ：“《花间集》皆唐末五代时人作。方斯时，天下岌岌，生民救死不暇，士大夫乃流宕如此，可叹也哉！”《乌夜啼·金鸭馀香尚暖》是陆游少数的艳词之一，写得旖旎细腻，也能得《花间》胜处而去其猥下与低沉。
参考资料：
1、 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编,陆游诗文鉴赏辞典,上海辞书出版社,2013.03,第195-196页）
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
初夏正是梅子金黄、杏子肥的时节，麦穗扬着白花，油菜花差不多落尽正在结籽。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。(惟 通：唯)
夏天日长，篱落边无人过往，大家都在田间忙碌，只有蜻蜓和蝴蝶在款款飞舞。
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱(lí)落无人过，惟有蜻(qīng)蜓(tíng)蛱蝶飞。(惟 通：唯)
篱落：篱笆。
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白发苍颜，正是维摩境界。空方丈、散花何碍。朱唇箸点，更髻鬟生彩。这些个，千生万生只在。
年老容衰，恰好进入维摩清净无欲无垢的状态。天女在维摩室中散花，室小无任何妨碍。红色口唇似用筷子点画，改变年少时的发髻形态显得更美。这些事，千辈子万辈子的情爱仍在。
好事心肠，著人情态。闲窗下、敛云凝黛。明朝端午，待学纫兰为佩。寻一首好诗，要书裙带。
热心事业及其胸怀，表现于情感和仪态上。在关闭的窗下，收拢头发，凝聚眉头。明天就是端午，将要编织兰草来佩带。探寻一首好词，要书写在裙带上。
参考资料：
1、 洪柏昭选注,中国古代十大词人作品选 上,花城出版社,2000.04,第318页2、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1203-1206页白发苍颜，正是维摩境界。空方丈、散花何碍。朱唇箸(zhù)点，更髻(jì)鬟(huán)生彩。这些个，千生万生只在。
维摩境界：佛家清净无欲的境界。维摩，维摩诘的略称，佛教菩萨名，对佛法义理修养很深。箸点：用筷子点上一个圆点。箸，筷子。髻鬟生彩：形容头发式样美丽。千生万生：千辈子，万辈子；永远。
好事心肠，著人情态。闲窗下、敛云凝黛。明朝端午，待学纫(rèn)兰为佩。寻一首好诗，要书裙带。
著人情态：能打动人的情态。敛云凝黛：收拢云鬓，凝聚眉头；形容严肃端庄的姿态。端午：民间节日，在旧历五月初五。纫兰为佩：编织兰草来佩带。屈原《离骚》：“纫秋兰以为佩。”
参考资料：
1、 洪柏昭选注,中国古代十大词人作品选 上,花城出版社,2000.04,第318页2、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1203-1206页上片，词人描写了自己与朝云二人的自然体态与清净的心境。“白发苍颜，正是维摩境界。”词人贬到惠州，已年老容衰；然而他的心地进到了人生的最高境界——维摩清净无欲的境界。值得词人晚年自我欣慰。而朝云呢“空方丈、散花何碍。”她随词人南迁，仍年青貌美，陪伴词人度着贬谪生活。在“方丈”的小天地里学佛，且如同天女散花，与词人一同切磋佛教教义，终有助于词人成为维摩式的心地澄明的佛家人。此等描叙，不是词人的创作虚构，而是他“清净独居一年有半”的真实写照。朝云在他心中是位可爱的女性人物。所以朝云那“朱唇筋点，更髻鬟生彩”的美丽动人的形象仍在他笔下闪光。东坡表明他爱朝云胜于教徒爱教，够虔诚的了，只好又拿出佛教的轮回思想，“千生万生只在”，永远海誓山盟，铭刻于心，付诸诗文。
下片，回忆美好往昔，祝愿朝云来日健康。“好事心肠，著人情态；闲窗下，敛云凝黛。”“忆往昔，峥嵘岁月稠。”曾记得，你那乐于助人，成全先生的事业，你那“一生辛勤，万里随从”的宽阔胸怀，就表现在你的高洁的情感与媚人的仪态上。曾记得，“闲窗下”，挑灯伴读，学习佛经，又是那样的“敛云凝黛”，严肃之至，好不欢快。很快，词人从回忆的镜头中化出，回到面对面的梳妆台前。看“明朝端午”，万人欢庆传统佳节。在众多的活动中，词人认为最有意义的是学古人而“佩兰”。屈原在《离骚》中就赞赏“纫秋兰以为佩”的节日服饰。它既能健身芳心，又能给人以审美情趣，所以词人嘱咐朝云“待学纫为佩”，以此让朝云表现出高洁的形象。朝云只觉东坡对自己太好了。不过许多的诗文是言有尽而意无穷，长久的心愿便是要求东坡“寻一首好诗，要书裙带”，作为终身的记念。
全词写词人对朝云的深情，深化到如佛教徒对待释迦牟尼那样虔诚的程度。涛涛夜话道家常，情思绵绵无尽期，诚可谓“略去洞房之气味，翻为道人之家风。”
参考资料：
1、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1203-1206页）
定场贺老今何在，几度新声改。怨声坐使旧声阑，俗耳只知繁手，不须弹。
唐天宝时的乐师贺老演奏雄风现在还在吗？当今的现实是一次又一次地把新声改了又改。令人发怨的新声自然迫使传统的乐曲衰落了，凡俗的听众们只认识手乱胡拨，不值得什么弹奏。
断弦试问谁能晓，七岁文姬小。试教弹作辊雷声，应有开元遗老，泪纵横。
断了弦，声音变了哪个懂得？只有七岁的蔡文姬知道断了哪根弦。假使有人弹出高级的辊雷的声调，当会激起开元遗老这辈音乐高师们的热泪纵横。
参考资料：
1、 （宋）苏轼著；唐玲玲注释．增订注释苏轼词．北京：文化艺术出版社，1999年1月：1392、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：617-619定场贺老今何在，几度新声改。怨声坐使旧声阑，俗耳只知繁(fán)手，不须弹。
定场：指贺老琴艺出众，镇得住场子。贺老：贺怀智，唐开元时期著名乐工，擅弹琵琶。新声改：改了的新声成为“俗耳”者乐声，较为低级。怨声：令人烦怨的新声。坐：自然，无故，渐渐。旧声：传统而高雅的乐调。阑：残，消失，衰落。俗耳：听惯尘世之声的耳朵，这里代指凡俗听众。繁手：手指繁捻而累举如梳齿也，极言弹奏手很杂乱。
断弦试问谁能晓，七岁文姬(jī)小。试教弹作辊(gǔn)雷声，应有开元遗老，泪纵横。
文姬：即蔡文姬汉末女诗人。试教：假使人。辊雷声：如炸雷般的声调。应有：应当会激起。开元：唐玄宗的年号（公元713 -741年）。遗老：经历过旧时而留恋旧时的人。
参考资料：
1、 （宋）苏轼著；唐玲玲注释．增订注释苏轼词．北京：文化艺术出版社，1999年1月：1392、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：617-619上片，怀古伤今，嘲讽“俗耳”者们对传统乐曲的低级欣赏水平。“定场贺老今何在。”以发问的句式，感叹为群众喜闻乐听的圈场乐声到哪里去了？高级的琵琶演奏师贺老而今安在哉？“几度新声改，怨声坐使旧声阑”，进一步写传统的高雅“旧声”被改得面目全非了。这些所谓的“新声”而今成为“怨声”了。“今何在”写今非昔比，“几度”写改“新声”没有限度，“旧声阑”写传统乐曲衰落的命运。“俗耳只知繁手，不须弹”，“俗耳”者们占领了当时的乐坛，“繁手”乱拨，谈不上用什么演奏场了。“只知”、“不须”，无情地嘲笑了传统乐风日下，到了“无知”和“低微”的程度。
下片，弃怨转赞，以古论今，优秀传统的乐曲是会永存的。“断弦试问谁能晓，七岁文姬小”，从辨声者的角度说，真正知音者幼如文姬。“试教弹作辊雷声，应有开元遗老，泪纵横”，进深一层，从欣赏者的角度说，真正知音者还有老如开元遗老。“试问”，实是不须问，知音者们谁都能晓，“试教”，实是不须教，高手一弹必然发出“辊雷”之声。“开元遗老”是传统乐曲的继承者和传授者，是民族极为宝贵的社会财富。“旧声”竟能使他们感动得“热泪纵横”，会为民族的传世经典乐曲而自豪。
全词，名写琵琶，实有寓意。批判了“俗耳”、“繁手”的“新声”，肯定了“贺老”、“文姬”、“开元遗老”的“旧声”，是借以对变法重新作出自己的评判。“几度”“繁手”的新法改革，导致一些合理的政治策略和治国方略也一并“阑”败衰落，“贺老”、“文姬”、“开元遗老”式的苏轼们“怨声”载道？如若有此寓意，对弘扬传统治国之策不无借鉴意义，但一味反对变法则是不可取的，这也反映了苏轼思想的局限性。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：617-619）
伤怀离抱，天若有情天亦老。此意如何？细似轻丝渺似波。
离人的怀抱甚是伤心，老天倘若有感情，也会因离别而衰老；它有时如轻丝般纤细却缠绵悠远，有时又如波涛般一浪高过一浪地涌上心头。
扁舟岸侧，枫叶荻花秋索索。细想前欢，须著人间比梦间。
湖边一叶扁舟停靠在岸边，枫叶、芦花在秋风里瑟瑟发抖，将前欢与现实形成对照，相聚时的欢乐是一去不复返了，除非相逢于梦中。
参考资料：
1、 谭新红编著．欧阳修词全集：崇文书局，2014.06,：第34页2、 费振刚主编， 陶尔夫杨庆辰著．中国历代名家流派词传 晏欧词传：吉林人民出版社，1999：第203页3、 谭新红编著．欧阳修词全集：崇文书局，2014.06：第34页伤怀离抱，天若有情天亦老。此意如何？细似轻丝渺(miǎo)似波。
伤怀：伤心。渺：茫茫然，看不清楚。
扁舟岸侧，枫叶荻(dí)花秋索索。细想前欢，须著(zhù)人间比梦间。
扁舟：小船。枫叶：枫树叶。亦泛指秋令变红的其他植物的叶子。诗文中常用以形容秋色。荻花：多年生草本植物。形状像芦苇，地下茎蔓延，叶子长形，紫色花穗，生长在水边。茎可以编席箔。
参考资料：
1、 谭新红编著．欧阳修词全集：崇文书局，2014.06,：第34页2、 费振刚主编， 陶尔夫杨庆辰著．中国历代名家流派词传 晏欧词传：吉林人民出版社，1999：第203页3、 谭新红编著．欧阳修词全集：崇文书局，2014.06：第34页是词写离愁。前阕议论抒情。首句“伤怀离抱”，开门见山直奔主题。伤感是离别的情绪。诗人李贺曾吟道“天若有情天亦老”，抒发对国家兴亡的悲凉痛苦情感，两者比对。这种离愁“细天轻丝渺天波”，细软得像轻丝那样缠绕不清，缥渺得像微波那样延续不断。后阕回忆离别。一叶轻舟靠在岸边，红色的枫叶白色的芦花，金风萧萧，行人告别远去。“细想前欢”，慢慢地回忆起以前相聚的欢乐，却不能失而复得。“须著人间比梦间”，必须要让人世间改变成梦间。
全词缠绵悱恻，婉转细腻且真情灼然，可以想见，作者与文中女子的感情一定非同一般。上阕用了李贺诗的名句，表达出内心无限的深情，又以设问的形式问道：你能知道这番深意是怎样的吗？告诉你，就如同细丝一般扯也扯不断，像水波一样前波刚去后波又来，永远不可能断绝。下阕写到具体的场景，把人送走后，作者还独自站立在岸边，目送着白帆远去后，才发现这里剩下的，只有白居易诗中“枫叶荻花秋瑟瑟”的萧疏。此景最能令人想起“前欢”，那是多么令人魂飞魄散的极致享受，与眼前的孤独索寞形成的对比，就如同冰冷的人间和美梦中的情景一样不可同日而语。这种强烈的对比，更加大了作者心理上的落差，正是这种落差，令人感到了他的情意是何等真挚。
参考资料：
1、 （宋）欧阳修著；李之亮注析 ．欧阳修词选 ：中州古籍出版社，2015.05：37-382、 林兆祥编撰．唐宋花间廿四家词赏析：中州古籍出版社，2011.06：第605页）
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