浙江秋，吴山夜。
愁随潮去，恨与山叠。
寒雁来，芙蓉谢。
冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。
今宵醉也，明朝去也，宁奈些些。
浙江秋，吴山夜。
钱塘江边，吴山脚下，正值清秋之夜。
愁随潮去，恨与山叠。
离愁随江奔涌去，别恨似吴山重重叠叠。
寒雁来，芙蓉谢。
北雁南来，荷花凋谢。
冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。
清冷的秋雨，灯盏的青光，更增添了书斋的凄凉、寂寞，怕离别却又这么早就离别。
今宵醉也，明朝去也，宁奈些些。
今晚且图一醉，既然明朝终将离去，还是忍耐一些。
浙江秋，吴山夜。
浙江：即钱塘江。为兰溪与新安江在建德会合后经杭州入海的一段。因为通海，秋天多潮，以壮观著称。吴山：山名，也叫胥山，在今杭州市钱塘江北岸。
愁随潮去，恨与山叠。
寒雁(yàn)来，芙蓉谢。
寒雁：秋分后从塞北飞到南方来过冬的大雁。
冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。
青灯：即油灯。因发光微青，故名。
今宵(xiāo)醉也，明朝去也，宁奈(nài)些些(sā)。
宁奈：忍耐。些些：即一些儿。后一个“些”，语尾助词。
浙江秋，吴山夜。
愁随潮去，恨与山叠。
寒雁来，芙蓉谢。
冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。
今宵醉也，明朝去也，宁奈些些。
姚燧这首小令，是一首离别之作。周德清将它选入《中原音韵·正语作词起例》，题作“别友”。可见，当时就已脍炙人口。
此曲大半篇幅极写愁恨，雅致精丽，最后三句忽然纵笔作旷达语收束，正显出旷达放逸之本色，此是元代曲家与前代词人不同之处。
参考资料：
1、 《元曲鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1990年7月版，第218-219页
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半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量？
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏(wéi)，爽入疏棂(líng)，月照纱窗。缥(piāo)缈(miǎo)见梨花淡妆，依稀闻兰麝(shè)余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。钱塘：即杭州，曾为南宋都城，古代歌舞繁华之地。赋罢高唐：高唐，战国时楚国台馆名，在古云梦泽中。罗帏：用细纱做的帐子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐约、仿佛。梨花淡妆：形容女子装束素雅，像梨花一样清淡。依稀：仿佛。兰麝：兰香与麝香，均为名贵的香料。
梦本身就有惝恍迷离的意味，何况是“幽梦”；“幽梦”后着“微茫”二字不算，前方还以“半窗”作为限制。这一先声夺人的起笔，绘出了朦胧、悱恻的氛围。两处“罢”字，见出梦影残存，言下有无限惆怅。使用钱塘歌、高唐赋两个典故，并不表示梦境中出现的女子是妓女或仙鬼，仅说明男女双方情意绸缪，而这种欢会除了梦中以外，生活中几乎不存在机会。诗人故示朦胧，是为了留护这种只有两心才知的秘密细加品温，却也显出不能实实在在地占有的隐痛。
前文是似梦非梦，半醒不醒。“风入”的三句，渡人觉醒，迎接诗人的是现实世界的一片凄清。“罗帏”、“疏棂”、“纱窗”，同风、爽、月这些清晰切近的感觉印象搭配在一起，是对“幽梦”的反衬，含有诗人独处独宿的孤单情味。再入梦已不可能，他却执著地追寻着前尘旧影。缥缈的幻觉中得以如愿，不仅如见其人，而且如闻其声。“梨花淡妆”、“兰麝余香”，补出了“半窗幽梦”的内容，见出幽梦的可恋，也见出诗人的多情。有色有香，却“缥缈”、“依稀”，这种幻觉正反映了梦境在心灵上留下的强烈刺激。当然，妆而淡，香而余，似实似虚，若有若无，这本身就说明了醒后的追忆与梦境的感受已存在着偏差，不用说梦境与生活的实情更是相去甚远。作者虽是不露声色地平静叙出，字外却存着无限的怅惘与伤心。
末尾三句，“唤起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是诗人故作铁石心肠。因为“怎不思量”，爱情的力量岂能抗拒！三处“思量”，经历了一个“一无一有”的曲折，通过这欲罢不能的一笔，更见出了诗人的一往情深与愁绵恨长。
这支散曲题目为“梦中作”，当然不能说没有这种可能。不过从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”（李商隐《无题》），才故意给它披一件“梦”的外衣。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人乐钧有首《浪淘沙》，其下阕不约而同，恰恰可以作为本曲的缩影，故抄录于下：
“昨夜枕空床，雾阁吹香。梦儿一半是钗光。如此相逢如此别，怎不思量！”
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疏林红叶，芙蓉将谢，天然妆点秋屏列。
深秋来了，落木萧萧，原先茂密的树林看上去变得稀疏了。但是，那山上的红叶，还有那即将谢去的芙蓉，这时却格外惹人喜爱。周围的群山，造化成了秋天的屏障，一重一重，千姿百态的呈现在我们面前。
断霞遮，夕阳斜，山腰闪出闲亭榭。
晚霞被遮断，夕阳斜照在山坡上，山腰间又忽然显露出悠悠然的令人神往的亭榭。
分付画船且慢者。歌，休唱彻；诗，乘兴写。
啊，多么美好的景色呵！画船上的艄公，请你慢慢的划，让我再看看。唱歌的，请继续唱，不要停下来。写诗的，请乘着自己兴致，尽情的写吧，千万不要停笔。
疏林红叶，芙蓉将谢，天然妆点秋屏(píng)列。
秋屏：秋天的屏障。
断霞遮(zhē)，夕阳斜，山腰闪出闲亭榭(xiè)。
亭榭：亭阁台榭。
分付画船且慢者。歌，休唱彻；诗，乘兴写。
分付：嘱咐；命令。
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参考资料：
1、 百度百科.水仙子·舟中参考资料：
1、 百度百科.水仙子·舟中小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩都有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知诗人只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了诗人遣字构像的佳妙。
以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。
参考资料：
1、 百度百科.水仙子·舟中）
带野花，携村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。
佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。
戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。
带野花，携村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。
带着野花，拿着村酒，烦恼怎么能来到心头？谁能够骑大马，常吃肉？种两顷田，养一头牛，能吃饱也就满足了。
佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。
辅佐国王安邦治国的心，能上天揽云的手，如果命里注定没有就不要强求。顺其自然地生活，不要辛苦地云追求。有几叶绵，一片绸，能够保暖就够了。
戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。
带着月光行，披着星星走，独自住旅店，过寒食日，离开家乡又到了凄凉的秋天。妻儿胖了我却瘦了。睡觉时在忧愁，出行时刀在忧愁，直到死了才算到头了。
带野花，携(xié)村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。
跃马常食肉：指高官厚禄，富贵得志。一具：一头。
佐(zuǒ)国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣(qiǎn)休生受。几叶绵，一片绸(chóu)，暖后休。
刚求：硬去追求。刚，此指刚硬意、偏意。过遣：消遣、过活。生受：辛苦、为难。
戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕(zhěn)上忧，马上愁，死后休。
寒食：节令名，清明的前一天或两天，古俗此日禁止生火。
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